Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita el álbum
Giros (1985), un álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el reconocimiento en
Argentina. Destacan los temas «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la prensa y obtuvo gran aceptación del público.
Este trabajo fue presentado en el
Luna Park, en
La Falda y finalmente en Rosario a beneficio de los afectados por las inundaciones de ese año.
En 1986 edita el maxi sencillo
Corazón clandestino, un disco de tres canciones que cuenta con la colaboración de
Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués.
En este mismo año, se presentó con su banda en
Lima, en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de
Varadero (Cuba)
Ciudad de pobres corazones (1986-1991)[editar]
El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro, Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:
No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario, imagínate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza contra mí, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a pensar quién puso la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas (policías) meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías, letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fue una época muy confusa.
Fito Páez
Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista:
Walter De Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El hecho provocó un alto impacto en el músico.
Fabiana Cantilo, viendo el deterioro emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones».
Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le di play a la consola de grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones!» (con una instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí: «Así estoy».
Fito Páez
Ciudad de pobres corazones se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí», «Bailando hasta que se vaya la noche» y «
Track Track». El resto de los temas están marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y buenos arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene variedad de estilos rítmicos.
Su último álbum con la discográfica EMI Music fue
Ey!, de 1988. El disco fue compuesto, arreglado y producido por Fito Páez. Se grabó entre
Buenos Aires,
Nueva York y
La Habana y en la producción de estudio vuelve aparecer
Tweety González (llamado «el cuarto
Soda Stereo»). Canciones como «
Polaroid de locura ordinaria» (que se convirtió en otro himno de su repertorio), «Solo los chicos», «Dame un talismán», «Lejos en Berlín» y «Tatuaje falso» obtuvieron la aprobación de los seguidores del músico y parte de la crítica especializada.
El estilo de este álbum es completamente inclasificable: todavía hay rabia contenida y atisbos de claridad absoluta; lográndose una mezcla entre canciones roqueras y las que destilan cadencias latinas muy emparentadas a los ritmos caribeños como es el caso de: «Por siete vidas (Cacería)» donde participa, en la
sección de vientos, el grupo
Afrocuba.
Ey! fue presentado en vivo, en distintos lugares con la misma banda que grabó el disco, acompañado en coros por
Fabiana Cantilo, a quien dedicó el álbum.
Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a
Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el proyecto solista de Páez, incluyendo
tangos,
folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de
The Beatles.
En 1990, Fito Páez confrontó problemas para la publicación de lo que seria su nuevo material discográfico. La compañía discográfica
EMI, en su momento se negaba a publicarle su nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los estándares básicos de la empresa.
Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas, en una época donde Argentina presentaba una alta inflación, Páez recibió la noticia de que
Fabián Gallardo ―exguitarrista de su banda y amigo de la infancia― había sido nombrado productor artístico de
WEA (Warner Music Group). Gallardo le ofreció contrato con dicha empresa y editó y publicó el álbum
Tercer mundo en 1990. Para sorpresa de Páez, quien había marchado a Europa con miras a radicarse allí, el álbum fue todo un éxito, llegando a ser disco de oro en su país.
En ese mismo año Páez produce el disco
Algo mejor de
Fabiana Cantilo, el cual fue el más exitoso de la carrera de la cantante.
Éxito internacional (1992-1998)[editar]
El amor después del amor, editado en 1992, marca la consagración definitiva del cantante rosarino. El título del álbum es una clara alusión al rompimiento de su antigua relación sentimental y el comienzo con
Cecilia Roth.
Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de corte roquero y optimista: «El amor después del amor», «
Brillante sobre el mic», «A rodar la vida» y «La rueda mágica»; esta última da el nombre de la extensa gira del año 1993: La Rueda Mágica Tour.
Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro
Gran Rex, de
Buenos Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y convirtiendo sus conciertos en auténticas fiestas) a lo largo de toda la
Argentina y más de nueve países, incluyendo
Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la
Plaza de la Revolución, frente a 40 000 personas.
[cita requerida]
A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple
disco de platino, con 240 000 discos vendidos.
[cita requerida] y la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premió en tres clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción de rock» (por el tema
Tumbas de la gloria) y «mejor disco solista de rock» (por
El amor después del amor).
Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el fin de la gira se produce en el
Estadio Vélez Sarsfield de
Buenos Aires, donde los días 24 y 25 de abril, 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar los recitales.
En diciembre Páez convocó nuevamente a un concierto al
Estadio Vélez Sarsfield, pero esta vez totalmente a beneficio de
UNICEF, dejando en limpio poco más de medio millón de dólares para este organismo de
Naciones Unidas.
Ese
1993, los diarios
Clarín y
Página/12 catalogaron a Páez como «mejor solista» y «mejor espectáculo en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano ilustre» de la ciudad de
Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.
En 1994 Fito Páez publicó
Circo beat, donde destacan «Mariposa technicolor», «Soy un hippie», «Tema de
Piluso» (en homenaje al cómico rosarino
Alberto Olmedo), «Lo que el viento nunca se llevó» y «Si Dysney despertase». Estas canciones son consideradas entre las más luminosas del artista; con temas y arreglos que destilan alegría y optimismo.
Circo beat fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está considerado como una de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los preferidos del propio cantante. En una entrevista Fito declaró que, fue uno de los pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa discográfica y que, para tal fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus primeros años. La producción de este disco corre por cuenta de
Phil Manzanera y fue grabado pasando por
Argentina,
Italia y
Londres.
Este trabajo fue editado en
Brasil con tres pistas bono en portugués: «Mariposa technicolor» a dúo con
Caetano Veloso, «She’s mine» con
Djavan y «Nas luzes de Rosario» («Tema de Piluso»), con
Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350 000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso de Argentina en 1995.
12
La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en el
teatro Ópera, cerrando en el estadio de
River Plate, donde convocó a 25 000 espectadores. Cerró el año con un recital gratuito en los
Bosques de Palermo, al cual asistieron 50 000 personas.
En
1996, la cadena de televisión
MTV, le ofreció editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado
MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de este formato. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar de manera independiente.
Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino
Telefé, lanzó un disco acústico-sinfónico al que tituló
Euforia (1996), que fue su primer trabajo grabado en vivo. Para este álbum, Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y «Dar es dar», que fue un éxito instantáneo.
Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al cantautor español
Joaquín Sabina con el álbum:
Enemigos íntimos (
1998). El título es el reflejo de lo complicado que resultó el proceso creativo, donde el español aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical.
El disco, finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira promocional, a causa de incompatibilidades artísticas.
En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando
Luis Carrillo(quien iba a ser el director propuesto por Sabina para el vídeo de Delirium Tremens) hizo pública una carta que Sabina escribió a Páez, donde en forma de verso, resumía los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del vídeo. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco».
A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está lleno de canciones donde el estilo y la voz de Páez, alcanzan predominio y entre las que destacó: «Llueve sobre mojado», con un video promocional bastante difundido.
Renovación (1999-2004)[editar]
En 1999 lanzó
Abre: el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista presentaba el rosarino, después de
Circo beat (1994). El álbum, producido por
Phil Ramone, busca situar la voz por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con canciones largas y letras fuertes como: «La casa desaparecida», donde Páez aborda en once minutos una mirada bastante pesimista de la Argentina; también hay canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue apoyada a través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas. La canción lanzada como sencillo fue:
Al lado del camino, que inmediatamente alcanzó el éxito, realizándose un video muy promocionado en la televisión.
A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios
Grammy Latinos: «mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por
Al lado del camino.
En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum
Rey Sol, un trabajo de 13 canciones grabadas en medio de la gira de promoción del disco
Abre, producido nuevamente por
Phil Ramone, y grabado y mezclado en
Miami.
Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de
Enemigos íntimos (1998) y
Abre (1999).
El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una visión personal y metafórica acusa a la Ciudad de
Buenos Aires y sus habitantes de tener: el diablo metido dentro de su corazón. El videoclip dirigido por
Eddie Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes urbanas violentas: peleas, destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la tensión y rabia que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué nos cuesta tanto el amor?».
El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que aparece en la portada del disco; «Vale» reinvindicando el famoso salto al vacío de
Charly García hasta la piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada donde hay una extraña mezcla de rabia y melancolía.
Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual produjo siete discos entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas argentinos más prolíficos de la década de los '90.
Este álbum es editado de manera independiente por Páez bajo el sello propio: Circo Beat-DBN y fue grabado en los estudios del artista en la ciudad de
Buenos Aires. Parte de las canciones son una especie de retrato de su estado emocional luego de la separación con la actriz Cecilia Roth, que tras diez años y un hijo dejaron de ser pareja a finales del 2002. Aparte de los temas de desamor: «Insoportable», «Oh nena», «139 Lexatins» y «Los restos de nuestro amor», el disco presenta temas bastante roqueros y con letras optimistas como «Volver a mí», «Urgente amar», «Salir el sol» y «Absolut vacío»; esta última fue incluida como uno de los temas musicales en la película que Fito rodaría en 2007.
El disco marca el reencuentro con
Charly García quien interpreta a dúo con Fito la canción «Naturaleza sangre».
En septiembre del mismo año lanzó su primer
DVD, titulado
Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el
Teatro Gran Rex, a sala llena.
El
DVD cuenta con el video del tema «Bello abril», en el que canta junto a
Luis Alberto Spinetta. Contiene un conjunto de fotos de conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos más: el primero es del propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado
Beauty; y el segundo muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. Con este lanzamiento el cantante celebra el vigésimo aniversario de su debut en vivo en 1984.
A finales de
2004, salió a la venta
Mi vida con ellas, su segundo álbum (después de Euforia (álbum)|
Euforia) con grabaciones en vivo y editado a través de su sello Circo Beat-DBN. Fue un disco doble que contiene 18 canciones provenientes de distintos recitales, que incluye versiones y temas de su autoría. El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Páez. Desde su tía Charito que lo crio,
Fabiana Cantilo (su amor de los
años ochenta), su exesposa
Cecilia Roth y
Romina Ricci, entre las más destacadas.
Acústico y rock/pop (2005-2011)[editar]
Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006.
En el año 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente.
Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de
Euforia, pero esta vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista a la popular actriz y conductora argentina
Susana Giménez.
En este año, realizó una colaboración artística en el disco
Bachata entre amigos, del cantautor dominicano
Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de
bachata, su canción
Un vestido y un amor.
En 2006, después de casi tres años sin producir temas musicales bajo una línea «roquera», salió a la venta
El mundo cabe en una canción, grabado en su estudio Circo Beat (en Buenos Aires), bajo el sello disquero Sony/BMG. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y marca su regreso a una empresa multinacional, luego de su experiencia independiente que abarcó, sus tres discos anteriores.
Eso que llevas ahí fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal. En enero de
2007 también se dio a conocer el video de
Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como director,
¿De quién es el portaligas?, película que se estrenaría, en septiembre de ese mismo año.
El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina y es considerado un álbum de gran calidad artística, a pesar de algunas críticas, que catalogaron algunas canciones de pretenciosas y pedantes.
El mundo cabe en una canción obtuvo en la octava edición de los premios
Grammy Latinos, otorgados en
Las Vegas en 2007, el premio al «mejor álbum de rock vocal».
El sábado 24 de febrero de
2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los espectáculos más importantes de
Latinoamérica, el festival
Viña del Mar (en
Chile), donde ofreció un recital de una hora, con un público que coreó todas sus canciones. Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario
Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema
Ciudad de pobres corazones. Al término de esa canción subió al escenario el músico uruguayo
Rubén Rada para interpretar junto al argentino la canción
A rodar mi vida. Fito Páez fue reconocido esa noche con la
Antorcha de Plata,
Antorcha de Oro y
Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.
En julio de
2007 se embarcó en una nueva gira junto al reconocido cantautor estadounidense
Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de
México y
Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.
El 30 de agosto de
2007, se puso a la venta el disco
Rodolfo, en el cual el cantautor argentino acompañado únicamente del piano, compone un total de 12 nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.
Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para sus ídolos
Luis Alberto Spinetta,
Litto Nebbia y
Charly García.
La crítica de este trabajo estuvo bastante dividida entre quienes opinaron que era un trabajo que estaba como proyecto del cantante desde hace mucho tiempo y otros que no consideraron necesaria esta producción.
Con este trabajo ganó un
Grammy Latinos como mejor «álbum de cantautor».
En 2008 salió a la venta su tercer disco grabado en vivo titulado
No sé si es Baires o Madrid, donde Páez cantó 15 de sus temas más representativos. El audio se registró en el Palacio de los Congresos, en
Madrid (
España). En esta presentación aparecen como invitados los grupos españoles
Pereza y
Marlango;
Pablo Milanés y
Ariel Rot. Este concierto marca el reencuentro artístico con
Joaquín Sabina cantado el tema de Sabina: «Contigo», único tema que no era de su autoría.
Esta presentación fue editada en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista argentino.
Luego de 6 años, volvió a presentarse en el mítico Estadio
Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, acompañado por la banda de rock
Coki & The Killer Burritos, brindando dos conciertos, los días 28 y 29 de mayo de 2009. La presentación tuvo como invitados a
Juanse,
Fabiana Cantilo,
Carlos Vandera,
Gonzalo Aloras y, reviviendo sus comienzos, junto a
Juan Carlos Baglietto, con una versión en piano de «La vida es una moneda»,
El lunes 29 de junio de 2009 Fito cerró el festival
colombiano Rock al parque en su versión número 15. Concurrieron 150 000 personas, la mayor audiencia alguna vez vista en el Festival.
Semanas después, el miércoles 22 de julio recibe el
premio Gardel a la música 2009 en la categoría «mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por el álbum
No sé si es Baires o Madrid; también estuvo nominado en las categorías «mejor álbum banda de sonido de cine/televisión» por el álbum
¿De quién es el portaligas? y «mejor DVD» por
No sé si es Baires o Madrid.
En noviembre de 2009, Fito Páez ganó en los premios
Grammy Latinos del 2009 el mejor álbum vocal pop masculino, por
No sé si es Baires o Madrid.
Fito Páez en el Festival de las Almas (2010), en México.
El 16 de marzo de 2010 se editó
Confiá, grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009 en las ciudades de
Córdoba,
Buenos Aires y
Río de Janeiro.
13 El álbum contó con 12 canciones inéditas y una banda renovada compuesta por:
Aloras y
Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres videoclips: «Tiempo al tiempo», «Confiá» y «London Town».
Este trabajo fue presentado el 7 de mayo de 2010 en el estadio
Luna Park, como parte de la gira promocional.
En diciembre de 2010 participó del
Festival El Abrazo, junto a los más grandes músicos del rock argentino y chileno en
Santiago de Chile, terminado el concierto, llamó a escena a la banda chilena
Los Tres catalogándola como su banda favorita de Sudamérica. Finalmente el 30 de abril del 2011 despide las presentaciones de su álbum
Confiá con un concierto en el club
GEBA.
A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio
Canciones para aliens, siendo el primer trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de versiones y traducciones de canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al espacio, para ser escuchadas por alguien en algún recóndito lugar del universo.
16 La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. De las 14 canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados destacan:
Chico Buarque,
Pablo Milanés,
Joan Manuel Serrat y
Charly García. Mención especial merece la versión del tema «
Un beso y una flor», popularizada por
Nino Bravo en 1972 y «Las dos caras del amor» una traducción libre de la canción «
Somebody to love» del grupo
Queen.
En julio de 2011 en una nota de opinión donde comentó que «da asco la mitad de Buenos Aires» refiriéndose a la reelección de
Mauricio Macri17 sin suscribir los dichos defendieron el derecho de libre expresión de Fito
18
En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la línea telefónica para denunciar la "intromisión política" en las escuelas:
19
En la dictadura hubieran sido buchones y entregado gente. Son caretones, no sé qué defienden; no les gusta conectar con los demás. Nadie puede poner una línea para denunciar algo que no sucede. Me afloran esas ideas, no quiero pensar así pero casi que me obligan.
Actualidad (2012-presente)[editar]
A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani Umpi, que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy Sulca colaboraron musicalmente.
A mediados de 2012, Páez presentó su gira
Veinte Años después del Amor, el cual lo lleva a tocar en Cuba, Chile,
Costa Rica,
Venezuela, Colombia, Brasil,
Uruguay, Perú,
Paraguay, Bolivia, México,
El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá,
España, Israel,
Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina.
Fito Paez Quilmes Rock 2012 1
Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000 personas y recibió invitados como
Charly García,
Fabiana Cantilo y
Celeste Carballo. Este recital fue editado para un DVD por
Sony Music. Meses más tarde realizó un recital gratuito en el bicentenario del primer izamiento de la
bandera argentina en la ciudad de
Rosario, de casi dos horas, al que asistieron alrededor de 50.000 personas.
21 22 A principios de 2012 se publicó el disco
Mormazo de
Dani Umpi, que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana
Wendy Sulca colaboraron musicalmente.
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En 2013 Páez obtuvo otro al Mejor Album de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción". Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas,
24 25 26
El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio
Luna Park (Buenos Aires) por esta misma gira y con la entrada se obsequió un ejemplar de
El sacrificio ―descrito por el propio Páez como:
Un disco de canciones malditas, es como mi álbum negro… es un disco poco amable que reúne canciones sórdidas que compuse entre 1989 y 2013
Fito Páez
Este disco solo se pudo conseguir en el estadio por sistema
iTunes. El disco contiene letras oscuras que recuerdan la época de
Ciudad de pobres corazones, así como también un estilo musical mucho más ecléctico que el visto en los últimos tiempos.
Continuando el prolífico año 2013 Fito lanza
Dreaming Rosario en septiembre, y
Yo te amo en noviembre, dos álbumes de estudio que suman 10 y 11 canciones inéditas respectivamente a su amplio repertorio como compositor. De este álbum destaca el sencillo homónimo
Yo te amo y
La velocidad del tiempo dedicada a
Gustavo Cerati. Sobre este último publica en su cuenta de Facebook:
Con Diego (Olivero) nos propusimos tener algunos marcos claros en esta oportunidad. Canciones cortas, con poca instrumentación, claridad armónica y melodías que nos gusten mucho volver a cantar. Volver al formato clásico de los álbumes que escuchábamos en nuestra niñez y juventud en la ciudad de Rosario. Disfrutar de la candidez de lo aparentemente simple.
Fito Páez
En febrero del año 2014 el músico rosarino se presentó en el
LV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo aclamado por el público. A pesar de salir a escena muy tarde por la madrugada, Páez desarrolló un espectáculo de alta calidad con matices de jazz y rock .Durante su presentación fue reconocido con todos los galardones que entrega el certamen más el cariño incondicional del público chileno, al cual Fito respondió con un concierto inolvidable que cerró la segunda noche del espectáculo Viñamarino.
En julio de 2014 dio a conocer el primer sencillo de su álbum
Rock and Roll Revolution en homenaje a
Charly García. El 9 de agosto sale finalmente al mercado el álbum en formato digital a través de Itunes y en edición especial física.
27 La producción, que según el mismo Páez es un homenaje a Charly García, contiene once canciones inéditas, todas compuestas por el cantante excepto
Loco, que fue escrita por García y
Los días de sonrisas, vino y flores que el elaboró junto a Gabriel Carámbula. Este trabajo es el vigesimosexto álbum del músico. RRR fue compuesto y grabado durante 2014 en Buenos Aires y mezclado en Nueva York.
28
Durante 2015 realizó la gira
30 años de Giros en celebración del aniversario del emblemático álbum
Giros.
Carrera cinematográfica[editar]
La primera referencia de Fito Páez data de 1987, cuando el director
Fernando Spiner ―inspirado en el LP
Ciudad de pobres corazones, y a través de un mediometraje concebido para la televisión― «cuenta una violenta historia, donde va ligando todos los tema del disco acompañada de una desgarradora entrega escénica del músico».
31
Posteriormente, Páez participó como intérprete en dos películas de
Pino Solanas:
Sur (1988) y
El viaje (1992); en esta última, aparece brevemente haciendo el papel de sí mismo, como un músico idealista.
La película no obtuvo el favor de la crítica ni del público. Se dice que la filmación contribuyó a la ruptura de la relación sentimental entre Fito y
Cecilia Roth, por los conflictos de personalidades que se produjeron en el rodaje y la sobreexposición emocional de la pareja. Aparte de esto, el financiamiento de varios productores fue retirado antes de comenzar a rodar la película, por lo que el músico acabó comprometiendo en este proyecto parte de sus bienes.
En 2007 estrenó
¿De quién es el portaligas?, su tercer proyecto cinematográfico como director y guionista. La película fue rodada en
Rosario y
La Cumbre. Es una especie de comedia de enredos sobre tres veinteañeras rosarinas de los años ochenta; con un reparto encabezado por
Julieta Cardinali,
Romina Ricci y
Leonora Balcarce.
34
El film gira sobre la idea del paso del tiempo dentro de un grupo de personas amigas, e indaga sobre las relaciones humanas cuando se rompen pactos de confianza, cuando se traicionan; ¿Que pasa con la solidaridad? Creo que los años hacen una tarea de desdramatización de las cosas y trato de mostrar a través del absurdo, cuanto se sufre por no tener la perspectiva adecuada.
Fito Páez
La crítica no dudó en compararla con la estética de algunos trabajos de
Pedro Almodóvar, realzando el buen trabajo actoral y un guion eficaz.
35 Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con una asistencia de público cercana a 10 500 espectadores.
En 2009, el director
Fernando Rubio ―con la producción de
Gastón Pauls― filmó
Las manos al piano, un trabajo minucioso sobre la relación amorosa de Fito Páez con el piano; además, presenta aspectos sobre su vida y su familia. El documental fue estrenado dentro de la 31.ª edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en
La Habana y se grabó mientras, producía en su propia casa, el disco
Rodolfo (2007).
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Vida personal[editar]
Fito Páez ha tenido tres relaciones sentimentales formales y dos hijos. Sus parejas han estado ligadas al mundo artístico y luego de las rupturas, mantuvo con ellas una estrecha y constructiva relación.
Lo que siempre intento con todas las personas que me vinculo es quedar en buenos términos. Si para algo sirve la inteligencia es para eso.
Su primera relación fue con la cantante
Fabiana Cantilo, quien lo acompañó en la etapa creativa inicial que comprende la grabación de seis álbumes y en su peor momento, en el asesinato de sus tías en Rosario. Se conocieron en 1983, cuando Fito fue llamado a participar en la banda de
Charly García.
Fabiana Cantilo comentó que la primera vez que vio al cantante le sorprendió su apariencia: «Flaco, de pelo largo, cara rara: era como un espadachín». Posteriormente la cantante quedó impactada por la personalidad y creatividad del músico. Cantilo declaró años después de su separación: «Fito realmente me aguantó y creo que yo lo ayudé energéticamente, pero la convivencia de nosotros era un desastre». Fito Páez se ha referido a ella expresando:
Era la mujer más hermosa de Buenos Aires, fue una musa, pero también me hizo sufrir mucho. Un día salió y no regresó en toda la noche, yo andaba desesperado, en ese momento compuse Tres agujas. El conflicto y la guerra, esa fue la agenda con Fabi.
Fito Páez
En 1990 se separan, luego de una ruptura anunciada en las canciones del disco
Ey! (1988) y posteriormente confirmada con la canción «Fue amor» y «Dale alegría a mi corazón» del disco
Tercer mundo.
En 1991, en
Punta del Este (
Uruguay), Fito Páez conoció a
Cecilia Roth que en aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz, el músico comenzó una relación sentimental que alcanzó gran notoriedad.
Roth fue mi musa, te encendía con su sola presencia, cuando reía todo se iluminaba, fue una época intensa, estábamos viviendo un romance increíble y aparte, yo estaba en mi mejor momento, estaba tocando y dando conciertos; algo maravilloso, explosivo.
Fito Páez
Fito mantuvo una relación cercana a los diez años y, una vez formalizada la adopción de su hijo Martín en 1999, luego de ocho años, deciden casarse. El 23 de diciembre de ese año, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro Civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el departamento que compartían.
Es a partir de ese momento que comienza un enfriamiento de la relación. En el álbum
Rey sol (2000), varias canciones presagian el comienzo del fin, que se agudiza en el rodaje de la película
Vidas privadas (2001), donde la pareja comenzó un distanciamiento definitivo que se materializaría en 2002.
Luego de separase de Cecilia Roth, conoció a la también actriz
Romina Ricci, 15 años menor que él, con quien tuvo a su primera hija biológica en 2004. Decidieron ponerle el nombre de Margarita, en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez. Romina Ricci fue parte de la inspiración del disco
El mundo cabe en una canción (2006): la canción «Rollinga o Miranda girl» es una alusión a los sentimientos del autor por la actriz; al igual que su película de 2007, donde ella interpretó el personaje principal. La pareja se separó tres años después.
Nadie arma una pareja para que se rompa. [...] Todas las separaciones son situaciones traumáticas. Son cosas que no te dejan bien parado. Pero, por otro lado, cuando uno era más joven la vida era eso, lo que pasaba dentro de la relación amorosa. Con los años, eso va ocupando el lugar correcto, porque hay muchos otros intereses. De todas formas, ahora que pasó el tiempo, supongo que debe ser bastante complicado estar conmigo.
Entre principios de 2012 y finales de 2013 tuvo una relación con la periodista, abogada y panelista Julia Mengolini.
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
Álbumes en vivo[editar]
Filmografía[editar]
Guionista y director[editar]
- 1988: Sur (del director Fernando Solanas).
- 1992: El viaje (del director Fernando Solanas).
- 1993: De eso no se habla (del director María Luisa Bemberg).
- 2001: Historias de Argentina en vivo (de los directores Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, Marcelo Piñeyro, Andrés Di Tella, Miguel Pereira, Albertina Carri,Cristian Bernard, Gustavo Postiglione, Flavio Nardini, Fernando Spiner, Gregorio Cramer, Jorge Polaco, Vicentino y Eduardo Capilla).
- 2006: Que sea rock (del director Sebastián Schindel).
- 2006: La peli (del director Gustavo Postiglione).
- 2012: Tiempos Compulsivos (Novela transmitida por Canal 13).
Participación en películas[editar]
- 1999: Todo sobre mi madre (cameo, aplaude al final de la representación de Un tranvía llamado deseo cuando Manuela [Cecilia Roth] suplanta a Nina).
Musicalización (banda de sonido)[editar]
- 1985: Giros
- 1987: Ciudad de pobres corazones
- 1987: Bailando hasta que se vaya la noche
- 1987: Nada más preciado para mí
- 1987: Dando vueltas en el aire
- 1987: Fuga en tabú
- 1987: Gente sin swing
- 1987: A las piedras de Belén
- 1987: De 1920
- 1987: Ámbar violeta
- 1987: Track track
- 1988: Sólo los chicos
- 1988: Por siete vidas (Cacería)
- 1990: Tercer mundo
- 1990: Fue amor
- 1992: Tumbas de la gloria
- 1992: Sasha, Sissí y el círculo de baba
- 1992: Balada de Donna Helena
- 1992: El amor después del amor
- 1994: Circo beat
- 1994: Mariposa tecknicolor
- 1994: Soy un hippie
- 1994: She’s mine
- 1996: Cadáver exquisito
- 1996: 11 y 6
- 1998: Llueve sobre mojado
- 1999: Al lado del camino
- 1999: Dos en la ciudad
- 1999: Es solo una cuestión de actitud
- 2000: El diablo de tu corazón
- 2003: Nuevo
- 2003: Volver a mí
- 2003: Bello abril
- 2006: Enloquecer
- 2006: Eso que llevas ahí
- 2007: Si es amor
- 2007: El cuarto de al lado
- 2010: Tiempo al tiempo
- 2010: Confiá
- 2010: London Town
- 2013: Ne me quitte pas
- 2014: Margarita
- 2014: La canción del soldado y Rosita Pazos
- 2014: Tendré que volver a amar
- 2015: Los días de sonrisas, vino y flores
- 2015: Hermanos
En junio de 2013 presentó en la sala Borges de la Biblioteca Nacional, donde lo acompañaron el escritor Martín Rodríguez; el director de Mansalva, Francisco Garamona y el director de la institución, Horacio González, su primer novela.
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Premios y nominaciones[editar]
| Año | Galardón | Disciplina |
|---|
| 1995 | Konex de Platino | Autor / Compositor de Rock |
| 2005 | Diploma al Mérito | Autor / Compositor de Rock |
| 2015 | Diploma al Mérito | Solista Masculino de Pop |
Otros premios y menciones especiales[editar]
Fito Páez recibió un premio internacional Master of Latin Music en Boston otorgado por el Berklee College of Music. Siendo el primer latino en recibirlo.
40 El homenaje tuvo lugar el martes 9 de junio de 2015.
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